— На выставке «Накопитель» 40 «дышали» в унисон, чтобы получить единое поле для визуального высказывания. Каково чувствовать себя частью сообщества, которое работает на одну идею? 

Это круто. Круто себя чувствовать частью целого и создавать общий поток. Для меня это как мощная энергия, поле,  в котором создаётся и рождается что-то своё, где каждый может присоединиться, стать частью потока и расширить свои границы .

— Как, по-твоему, выглядит память?  

Память для меня представляется в виде ячеек сложённых друг на друга рядами и стопками. Это некое  хранилище, где тесно, темно и чувствуется запах пыли, как в библиотеке. И не чувствуется жизнь, она вся в ячейках, в структуре. Чтобы её  почувствовать нужно достать содержимое из ячейки и подсветить своим прожектором. Но не всем ячейкам даётся такой шанс.

Я часто говорила фразу «фотографирую глазами», и все реже её применяю на практике. Вот сейчас иду в музей братьев Люмьер и попробую фотографировать только глазами, телом, чувствами и не на йоту телефоном. Я иногда тоже спрашиваю себя: зачем же мне так много, 8000 кадров в телефоне? Да, можно оставить около сотни кадров, которые будут тебя возвращать к этому моменту тёплому и душевному, но в целом это уже то, что прошло и произошло, это уже прошлое. А жизнь сейчас, в моменте. 

— Твоя работа может храниться очень долго. Как думаешь, если ее увидят зрители в 3019 году, то, что они подумают?  

Вот я уже вижу, 3019 год, моя работа в галерее искусства, и зритель любопытно её изучает, пытаясь расшифровать коды и символику и вдруг откуда-то голос «А что ты чувствуешь сейчас?» Вот тут зритель и впадает в ступор «а что это, а как это чувствовать?» и мудрое тело начинает пульсировать, резонировать, вибрировать, подавать сигналы...и мы уже видим, что наш зритель ожил, пошёл румянец на его щеках, улыбка на лице...он знакомится с собой, с собой истинным.

— Кто из великих художников тебе очень интересен или близок по духу? Если бы у тебя была возможность с ним поговорить, то какие вопросы ты бы задала?

Все началось как-то давным-давно с Моне, который поразил меня тогда игрой света. До этого живописного искусства как такового для меня не существовало. Да, помню учебники русского языка и картины Васнецова, Шишкина, «Грачи прилетели», «Опять двойка» внутри него, но не более.

С Моне у меня появился интерес к искусству, я начала его чувствовать. Потом Ван Гог, я помню как стояла перед его картиной «Звездная ночь над Роной» в Париже и меня трясло от мурашек до слез. И этот резонанс, уходящий в глубины, потряс меня. И я полюбила творчество Ван Гога всей душой, эти невероятные цвета, эти безумные контрасты, это изменённое состояние, которое чувствуется через них.

Потом был Кандинский, я просто шла по Третьяковке и в какой-то момент встала перед его картиной и не могла оторваться длительное время. И тоже полюбила всей душой его композиции, цвета. Мне нравится разглядывать и разглядывать его картины и ловить свои ощущения.

Потом неожиданно, или ожидаемо) в мою жизнь вошёл Малевич. Я видела его работы до этого, но внутри, видимо, не была готова. А в тот момент я проникала в саму суть через его картины и это было очень сильно. Это просто и гениально. Уловить эту суть и выразить так тонко и просто на холсте, и чувствовать как все тело вибрирует внутри.

Потом был Пикассо и его поздние работы. Опять же долго не могла оторваться от его картины в музее Гуггенхайма. 

Потом мсье Матисс и его джазовые аппликации покорили сердце. Многие художники современного искусства мне только открываются, благодаря моим любимым учителям и выставкам, и я рада знакомству с ними. Моне всегда останется в сердце, и вызывает тёплую улыбку и свет, но душа уже просит большего, экспрессии, перформансов, чего-то необычного, где мои границы раздвигаются всё шире и шире. 

Мне нравятся картины Ротко и его цветовые пятна, это просто чистое удовольствие на них смотреть, как они взаимодействуют, что в них. Мечтаю увидеть картины вживую.

Мне нравится Ив Кляйн и его безумный синий. Это глубина, космос, что-то сверх. Мне нравится его подход, как и через что он себя выражал. Мечтаю тоже побывать на его выставке. 

Если бы у меня была бы возможность с ними поговорить, я бы просто хотела бы быть с ними в одном пространстве, обнять их и выразить свою благодарность, и ещё бы мне хотелось посмотреть сам процесс творчества, как это происходит, поприсутствовать в моменте.

— Какое главное открытие о себе и мироустройстве у тебя случилось во время занятий в Арт-мастерской SUN in BUN и работы над проектом?

SuninBun -это уникальная школа, где учат чувствовать искусство и выражать себя. Для меня это глубина, связь с бессознательным, расширение границ. И мне так нравилось смотреть на мир глазами других в ходе занятий. Главное открытие для меня самой это то, что я могу выразить себя через изобразительное искусство, что важно чувствовать и эти чувства выражать тем способом, который близок тебе. И особо это проявилось в работе над проектом. Все началось с фразы «Что ты чувствуешь сейчас?», такие стикеры висели у меня по дому как-то. И это стало основой моей работы.

— Кажется, ты изобрела свой собственный символический язык?

Да, по- видимому) И это было так здорово создавать. Чувствовать то что внутри, чувствовать как это может визуально выразиться, рисовать, и чувствовать мурашки видя то, что получилось.

Это некие коды, символы, фразы, то что важно, что в основе. И каждый в них найдёт своё.

Я после создания этой работы ещё больше полюбила абстрактный язык )

.