Художник Мари Мурылёва представляет проекты «Звучание имён» и «Багетная мастерская».

Человек не одинок, за ним всегда его предки, род, и они его опора. Составляя своё родословное древо, я поняла, что каждое имя в этом списке — часть меня. Я знаю уже 250 своих имён. Имя — это звук. И вот тут я схватила метафору: струны идеально подходят для моего проекта.
Мне остались только имена моих предков, но они, как таинственная мелодия прошлого, звучат во мне. Я чувствую, что без этих имён я не была бы собой.

Для проекта «Звучание имён» я выбрала деревянную раму. Дерево отлично поддерживает те смыслы, которые мне важно вложить в работу: оно одновременно живое и мёртвое, умеет изменяться со временем и стареть.

Я использую старые, изношенные струны, что когда-то звучали в оркестрах, на сценах — в самых разных уголках мира. Они все такие разные, каждая со своей историей и голосом. Переплетения струн похожи на наши жизни: непредсказуемо сплетаются, рвутся, расстраиваются.

Изношенные, никому не нужные, безжалостно срезанные с инструмента струны я натягиваю рядом с новенькими и сверкающими. Этот странный инструмент — моё представление прошлых поколений, наших предков. Струны — это судьбы, и они у всех разные: кто-то стойко держится и даже имеет мощный голос, а кто-то очень хрупкий и еле заметен, а кто-то не выдерживает и ломается. Но все они — это часть меня, их много, и каждый занимает своё место в моей арфе жизни.

Важно не забывать, откуда мы, потому что, когда мир под ногами начинает рушиться, именно корни удерживают от падения. Это осознание пришло ко мне в непростое время для нашей страны — момент, когда я особенно ясно почувствовала свои ценности и увидела мир по-другому.

Этот проект стал для меня чем-то вроде личной терапии, источником уверенности и силы. Каждое препятствие на пути — будь то подбор материалов или поиск формы, в которой моя идея могла бы воплотиться, — заставляло меня двигаться вперёд. Я никогда не работала с деревом, у меня нет музыкального прошлого, а мысли вроде: «куда ты лезешь, ты в этом ничего не понимаешь», порой казались вполне реальными. Но постепенно страхи уходили, и каждая маленькая ошибка превращалась в урок, порой даже в удачное решение. С этим проектом я создавала инструмент и проживала вместе с ним новую жизнь.

Я — человек, открытый всему новому и необычному, всегда готова к переменам и быстро принимаю решения. Сейчас я нахожусь на новом этапе своей жизни и бросаю себе вызов стать художником современного искусства.

Последние 15 лет я работаю графическим дизайнером. Я закончила курс «Визуальные коммуникации» в Британской высшей школе дизайна, изучала поварское дело, проходила курсы ландшафтного дизайна, а последние пару лет полностью посвятила изучению своей родословной. Это увлечение переросло в нечто большее, чем просто хобби: я продолжаю дело, начатое моим дедушкой, и эта тема стала ключевой в моей жизни.

Именно поэтому мой первый арт-проект в школе Санинбан посвящён теме семейных корней и родословной. Он отражает не только моё исследование прошлого, но и стремление переосмыслить его в современном художественном контексте.

Выставки:
2024 «Гнездование идей», галерея А.Тыртышникова/галерея Санинбан (Москва)