От идеи до галереи

курс, где идеи превращаются в арт-проекты, выставляются в галерее и находят отклик в сердцах гостей выставки. 


четвертый поток PRO


старт: 4.02.2025

выставка: открытие 24.05.2025

  • 15 занятий (прямой эфир, записи, интерактивы)
  • 8 мастермайндов в прямом эфире
  • встреча оффлайн (или онлайн, если вы не в Москве)
Искусство — это жест, высказывание, возможность присутствовать в мире не только физически, но и в облаке идей, смыслов, восприятия. У тебя есть идеи, возможно, даже целые миры, но вот беда – они остаются внутри. Художник, который надеется, что его работы «сами найдут зрителя» верит в иллюзию.
Чтобы быть увиденным, нужно не просто создавать, но и проявляться, выходить в публичное пространство со своими идеями и работами. Это не всегда комфортно, но это единственная возможность вступить в диалог, который важнее любого индивидуального опыта.

Мир не умеет видеть невидимое.

Если ты не покажешь, никто не узнает.
Если ты не заговоришь, никто не услышит.
Если ты не научишься переводить идеи в проекты, а проекты – в экспозиции, творческая жизнь останется в черновике.

🎨 На курсе "От идеи до галереи" мы помогаем делать ваш внутренний мир, ваши переживания и ваши идеи видимыми.
✔ Как превратить идею в концепцию?
✔ Как определить свой стиль?
✔ Как добавить в проект глубину, смысл и атмосферу?
✔ Как показать свои работы так, чтобы их заметили?
Не жди, что кто-то за тебя решит, что ты достоин.

основные темы курса:

как превратить хаотичные мысли в цельный проект
как перестать бояться ошибки и начать пробовать
как сделать так, чтобы твои работы цепляли
как преодолеть страх говорить собственным «голосом»
как ваши работы взаимодействуют с арт-миром
как взаимодействовать с кураторами, галеристами, коллекционерами
как заявить о себе так, чтобы тебя увидели
как собрать всё воедино и сделать мощное художественное высказывание

этот курс подойдёт тем, кто хочет:

кто хочет систематизировать свою художественную практику
сделать серию работ для выставки и создать портфолио
увидеть свои работы в галерее и, возможно, сделать первые продажи
найти поддерживающее сообщество и получить профессиональную обратную связь
Студенты первого потока, 2023 год
Выставка «Переопыление»
Студенты второго потока, 2024 год
Выставка «Исключительная уязвимость»
Студенты третьего потока, 2024 год 
Выставка «Гнездование идей»

авторы курса:

Света Максимова
Со-основатель школы современного искусства Suninbun и авторских курсов по визуальному языку, колористике и креативности. Со-автор методики развития цветового интеллекта и книги «Цветовой интеллект». Куратор выставок, педагог, лингвист, историк, фотограф, художник. Выпускница БВШД, НИУ ВШЭ (история искусства), проекта ART WHO ART (Арт-бизнес.Теория и практика), Bauhaus Open Studios — Teaching Models.
Член Творческого союза художников России.
Лива Тагира
Лива Тагира — со-основатель школы современного искусства Suninbun и авторских курсов по визуальному языку, колористике и креативности. Со-автор методики развития цветового интеллекта и книги «Цветовой интеллект». Художник, куратор художественных выставок, педагог, арт-директор глянцевых проектов и изданий: L’Officiel, L’Optimum, Mercury, Top Beauty. Арт-директор проектов для Большого театра, BMW, Volvo, Chanel, Dior, Versace, Guerlain. Арт-директор проектов и куратор выставок журналов с BOSCO di CILIEDGI (ГУМ), RITZ-CARLTON, AGALAROV ESTATE, CASTA DIVA, Федерацией художественной гимнастики.
Член Творческого союза художников России.

программа курса:

Неделя 1
Знакомство и поиск концепции
Занятие 1 (прямой эфир): «Есть идея: Как превратить мысль в концепцию»
Цель: Определить ключевую тему и смысл проекта.

Занятие 2 (запись): «Основы GPT в творчестве: Использование ИИ для генерации идей»
Цель: Показать, как ИИ может помогать в поиске идей и развитии концепции.

мастермайнд
Неделя 2
Работа с идеями и эксперименты
Занятие 3 (прямой эфир): «Бери и делай: любовь к процессу»
Цель: Освободиться от страха ошибки, начать пробовать разные подходы.

Занятие 4 (запись): «Использование Midjourney для визуальных исследований»
Цель: Изучить возможности ИИ в создании визуальных референсов.

 мастермайнд
Неделя 3
Поиск стиля
Занятие 5: «На стиле: рецепт оригинальности»
Цель: Осознать что делает проект уникальным.

Занятие 6 (запись): «Контент всему голова»
Цель: Понять, как транслировать свой проект через соцсети.
 
мастермайнд
Неделя 4
Выразительность: работа над проектом
Занятие 7 (прямой эфир): «Выразительность: как создать свой мир»
Цель: Добавить глубину, атмосферу и смысл в проект.

Занятие 8 (запись): «Хочу в галерею»
Цель: Разобраться во взаимоотношениях галерея-художник

 мастермайнд
Неделя 5
Современный художник
Занятие 9: «Что происходит в современном искусстве?»
Цель: Осознать, как проект соотносится с современным арт-миром.

Занятие 10: «Шедевр: труд или везение?»
Цель: Познакомиться с практикой и процессом художественной работы.

мастермайнд
Неделя 6
Работа с автором
индивидуальные сессии
доработка проекта
Неделя 7
Продвижение
Занятие 11 (прямой эфир): «Продвижение: маркетинговые стратегии для художников»
Цель: Научиться продвигать свой проект и себя как художника.

Занятие 12 (запись): «Багет — искусство сопровождения»
Цель: Узнать о способах оформления художественных работ
мастермайнд
Неделя 8
Неделя самостоятельной работы
Занятие 13 (запись): «Цена и ценность»
Цель: Определить цену работы и ее позиционирование.

мастермайнд
Неделя 9
Выход на финишную прямую
Занятие 14: «Критерии красоты»
Цель: Осознать, как эстетика влияет на восприятие проекта

Занятие 15: «Финальные штрихи: подготовка к выставке»
Цель: Финальная подготовка, обсуждение

мастермайнд: отбор работ на выставку
лекции в записи
Лекция «Страшно страшные страхи»
Андрей Рогозин — фотограф (теория и практика), психолог, педагог, преподаватель авторских программ в школе PHOTOPLAY и ВШЭ. Андрей — пионер курсов по психологии творчества в России, проводит групповые программы и ведет частные консультации.
Лекция-практикум «Основы GPT в творчестве: Использование ИИ для генерации идей».
Софья Копосова — исследователь ИИ, создатель промптов и разработчик ИИ-ассистентов для поддержки экспертов в любой сфере
Лекция-практикум «Использование Midjourney для визуальных исследований»
Mayya Cherepova — дизайнер и преподаватель дизайна из Нью-Йорка с 25-летним опытом, исследует возможности ИИ в различных областях.
Контент всему голова
Майя Богданова — основатель «Школы контента», писатель, журналист, редактор, автор двух книг по копирайтингу. Последняя книга «Новый нейрокопирайтинг. 99 способов влиять на людей с помощью текста».
Лекция «Хочу в галерею»
Елизавета Гольман — галерист во втором поколении, продвигает современное искусство российских художников в своей галерее RIVA и в мире. 
Лекция «Багет — искусство сопровождения»
Татьяна Воеводина — владелица багетной мастерской. Сотрудничает c журналами AD-Architectural Digest, Interiors, российскими и иностранными архитекторами и дизайнерами, художниками, фотографами, галереями
Оформляет работы для музеев, арт-ярмарок, галерей, частных коллекций и интерьеров.
В портфолио есть работа для Русского музея, Cosmoscow и др.
Лекция «Цена и ценность»
Дмитрий Малеев — основатель компании Diversity, бизнес-коуч, фасилитатор, спортсмен, папа четырех дочерей. Помогает владельцам бизнеса, топ-менеджерам и бизнес-командам яснее видеть свои цели, раскрывать ресурсы и преодолевать барьеры.

что входит в стоимость

Тариф ХУДОЖНИК
доступно до 10.2.2025
75 000  рублей 
в тариф входит:

участие в прямых эфирах и мастермайндах, персональная обратная связь на все задания

индивидуальная встреча оффлайн или онлайн (по желанию автора)

участие в выставке и всех мероприятиях, которые будут во время экспозиции

страница художника сайте школы и продвижение работ галереей Санинбан

онлайн каталог выставки

кураторская работа в галерейном пространстве, представление проектов гостям выставки в ходе кураторской экскурсии

продвижение проектов в соцсетях школы


вопросы и ответы:

Нужно ли уметь рисовать?
Нужно ли уметь рисовать?
Нет, современное искусство имеет в своем арсенале много способов самовыражения и на этом курсе мы предложим вам попробовать себя в том, в чем вы будете уверенно себя чувствовать
Будет ли запись лекций и встреч?
Будет ли запись лекций и встреч?
Да. Все наши встречи будут записываться и выкладываться в закрытую группу телеграм канала
На какой уровень подготовки рассчитан курс?
На какой уровень подготовки рассчитан курс?
Специальной художественной подготовки не требуется. Мы предлагаем «дорожную» карту, ею может воспользоваться и художник, и фотограф, и  создатель собственного бренда.
Какие материалы мне пригодятся для выполнения заданий?
Какие материалы мне пригодятся для выполнения заданий?
Это будет понятно после первых недель, когда мы поможем найти вам те выразительные средства, которые будут для вас удобными.

Можно оплатить курс в рассрочку?
Можно оплатить курс в рассрочку?
Да, у нас есть возможность оплаты в рассрочку. Если вам необходим индивидуальный график оплаты, напишите в вотсап +7-925-006-30-22 и мы обязательно что-нибудь придумаем.
Как оплатить курс?
Как оплатить курс?
Вы можете оплатить курс с помощью карт Мир, VISA, Mastercard. Заполните форму с контактной информацией и нажмите на кнопку «Перейти к оплате». Там необходимо нажать на кнопку ROBOKASSA, далее будет форма для внесения данных карты и кнопка «Оплатить». После оплаты, в течение 15 минут вам на почту придут два письма: письмо-подтверждение оплаты и письмо с информацией о курсе.
Если вы находитесь за границей и ваш платеж не проходит, напишите в вотсап +7-925-006-30-22 и мы подскажем возможный вариант оплаты.
Где будет закрытая группа?
Где будет закрытая группа?
Для этого потока закрытая группа будет в Телеграме
Могу ли я участвовать в выставке, если я не в Москве?
Могу ли я участвовать в выставке, если я не в Москве?
Да, нужно будет продумать способы доставки работ или сразу сосредоточиться на цифровых вариантах и переслать нам файл для печати.
Что такое мастермайнд?
Что такое мастермайнд?
Мастермайнд – это групповая встреча, где участники курса обсуждают свои проекты, получают обратную связь, новые идеи и поддержку.
Что даёт мастермайнд?
✔ Свежий взгляд со стороны – твои работы видят другие художники и кураторы.
✔ Разбор сильных и слабых сторон – помогает улучшить проект.
✔ Вдохновение и инсайты – ты слышишь идеи, которые могут усилить твоё искусство.
✔ Эффект среды – ты растёшь быстрее, когда работаешь в кругу творческих людей.

Это не лекция – это живое взаимодействие, которое помогает двигаться вперёд! 

курс дает массу возможностей получить новый опыт, новые знакомства и новые знания о себе как о художнике

Почетный гость выставки «Гнездование идей», искусствовед, художественный критик, публицист, фотограф, дизайнер. Почетный член Российской академии художеств, Член Творческого союза художников России, Член Международной общественной ассоциации «Союз дизайнеров».

Александр Шклярук

Приветственное слово (часть) Александра Шклярука
(полный текст можно посмотреть по ссылке)
 «Самое интересное здесь — это внутренний диапазон концепций, которые представляют авторы. Каждая работа — это отдельный «концерт», раскрывающий свою идею. Представлен широкий срез разных подходов.
Вещи просто обалденные! Конечно, в некоторых идеях угадываются отголоски прошлого — например, тема с бельем, напоминающая 80-90-е годы, когда старое советское белье сопровождало нас в новую Россию. Но даже такие мотивы поданы свежо, живо и пространственно. Это выглядит оригинально и не грубо. Есть ощущение, что здесь поработал какой-нибудь дизайнер или академик, который сказал что и как разместить в этом сталинском интерьере.
Надо отметить, что все работы выполнены современно с точки зрения подходов. Здесь нет лишних рам, которые иногда встречаются даже на крупных академических выставках, например, на «Живописной России». И в то же время композиции органично живут на стенах, ничего не съедается, они выставлены великолепно.
Кураторы, конечно, очень аккуратно поработали.Я вас поздравляю! Очень рад, что согласился в субботний дождливый день приехать сюда и посмотреть. Желаю вам успехов!
Если кто-то из авторов хочет продолжать — дерзайте! Если чувствуете, что вам этого достаточно, развивайтесь самостоятельно, вне учебных курсов. Но помните: возможности для реализации творческого потенциала в нашей стране возникли в 1991 году, и они вам доступны. Поздравляю!»