И это правильный ответ, как же ему еще выглядеть как не в красном галстуке :-) А если серьезно, то Рене Магритт — удивительный интеллектуальный провокатор, чьи смыслы до сих пор разгадывают искусствоведы. Сам он называл себя магическим реалистом и ставил целью: будоражить воображение. Отлично справился, правда?
Одна из интерпретаций картины — это потеря индивидуальности в бытовой суете, где каждый день похож на другой и человек сливается с толпой в бессмысленной гонке за пустыми соблазнами, которые, как яблоко на картине, не дают увидеть реальный мир. Кстати, картина написана в 1964 году как автопортрет.

Отличная попытка! Есть такая работа у Магритта, но это не она. Лицо человека в котелке закрывает голубь.

Блистательная попытка и знание творчества А.П. Чехова. Но Магритт больше читал Библию нежели нашего любимого классика.

А вот тут бабушка надвое сказала. Ведь хитрый Стив Джобс — креативщик, каких свет не видывал, и отлично умел пользоваться приемами заимствования. Одно надкушенное яблоко стоит десятка месс! Так что, конечно, Магритт стал невольным участником их рекламы, но к оригиналу эта ушлая корпорация отношения не имеет.

Романтично и в стиле Дали, но не на этот раз!

« Я оглянулся посмотреть, не оглянулась ли она, чтоб посмотреть, не оглянулся ли я» — так вот оказывается откуда эта милейшая абракадабра. Клёво, что любимый Максим Леонидов оказался еще и насмотренным человеком! :-) В общем, вы попали в яблочко! Креатив — явно второе имя художника, которому мало было закрутить умопомрачительный сюжет на полотне, но еще и название ему он мог дать достойное, сногсшибательное!

Ага! Дали и так просто! Нет, нет и нет!

Три табурета, четыре глаза, шесть тараканов, одна мысль на двоих — да!) А просто «Шесть зеркал», не прокатит для такого мастера превращения всего и вся в помпезное действо!

Наверное так могла выглядеть радуга в космосе, когда капельки превратились бы в разноцветные шарики и разлетелись бы во все стороны. Правда, физики засмеют такое предположение, так что тихо прошепчу: «Мимо, засчитываем промах!»

Вы — или настоящий знаток современного искусства, или медик) Бинго!  Этот потрясающий перформанс прошёл в Gallery of Modern Art Брисбена. Не поверите, всё начиналось со стерильного пространства. Но «рояль в кустах», а именно, пачки разноцветных наклеек, которые раздавали детям, превратили девственно-белую комнату в Obliteration Room. Несколько недель родители наслаждались тем, что их дети лазают и обклеивают не свою комнату.) Ну а дети, ничуть не смущаясь громким словом «инсталляция», на практике знакомились с современным искусством и стали его важной частью! Круть!

Бренд жевательных конфет Skitlles мог устроить такую рекламу, но здесь не он постарался. Хотя дети здесь приняли самое активное участие!

Похоже, не спорим. Как будто запустили сюда Джексона Поллока и сказали: «пока не изведешь тонну краски, не выпустим». А он разгневался... и извёл :-) Но это уже совсем другая история!

Хорошо, что не тамового шелкопряда :-) Хотя, кто ж знает как они двигаются, может точь-в-точь, а может и нет. Науке об этом неизвестно (в моём лице). Не угадали!

Первая попытка не удалась, можно пройти тест еще раз и внимательно присмотреться к Герхарду нашему Рихтеру)

Гнетут меня мучительные сомнения, потому что лично видела такие следы) Советские уборщицы могли бы дать фору американским абстракционистам, только никто не додумался обмакнуть швабру в краску. Эххх! Эту битву мы проиграли, даже не вступив в неё!

Да! Герхард Рихтер — известный визуальный философ, чьи работы наполнены серьезными смыслами и трогают до глубины души. Несколько лет назад в Москве впервые была его выставка и это, скажу вам, было настоящее потрясение. Здорово, что вы знакомы с ним!

Мане свалился бы с табуретки от вашего ответа :-) Но вы не виноваты, конечно. Это всё тиражируемые шедевры, которые наносят на что ни попадя и выглядят они не лучшим образом. Поэтому, поди узнай, Мане это или Моримура? Тем более оба на «М» ))

Классик современного искусства играет с нами как ребенок. Он и сам об этом говорит со всей откровенностью и радуется, что остается таким же каким был в детстве. Вот уж кто лихо освоил креативный приём апроприации и построил на нём нашумевшую карьеру. Он воссоздает наиболее известные мировые работы в жанре автопортрета. Причем его не смущают женские образы, в которых он весьма органичен. «Внутри меня существует не одна какая-то идентичность, а много разнообразных «я», которые комфортно уживаются внутри. И все эти «я» воплотились в том многообразии моих работ, героев, которые вы видите.» Согласитесь, мы бы тоже не отказались побывать и Джокондой и Джеймсом Бондом, или это только мои фантазии? :-)

Подражание — это один креативный приём, а апроприация — другой. Здесь мы имеем дело со вторым. А вот чтобы ближе познакомиться с этими приемами, приходите на наш онлайн курс «Креативный Я»

Отличный выбор, но не для классика современного искусства. Он «собаку съел» на названиях, не смотря что японец, и так просто не смог бы озаглавить свой автопортрет! Ведь метод апроприации, которым он пользуется имеет свои правила игры!)

Верный ответ! И потрясающий проект Питера Фанча, который использовал еще один креативный приём — фотоманипуляцию. Каждый день он ходил на одно и то же место, выставлял камеру под один единственный ракурс и караулил. Его интересовали стереотипные реакции. Если вы полюбопытствуете рассмотреть весь проект «Вавилонские сказки», то увидите насколько тонкая проделана работа. Каждая фотография это идеально подогнанный коллаж, кстати в стилеудивительного мастера XX века Макса Эрнста!  

Точно, так выглядит офис с утра, если завхоз опоздал и кофейный аппарат некому пополнить. Это, кстати, тоже отличный проект для исследования) Но нет, это фото из проекта Питера Фанча «Вавилонские сказки». Если не знакомы с креативным приёмом фотоманипуляции, самое время узнать об этом)

Конечно, про зеркальные нейроны только ленивый не знает) А это, на самом деле, фото из проекта Питера Фанча «Вавилонские сказки». Посмотрите, вам понравится! Здесь фотограф нагло и очень уместно использует креативный приём фотоманипуляции)

Здравствуйте! И вам не хворать!:-) Смотрите проект Питера Фанча «Вавилонские сказки» и сами всё поймёте!

Ошибочка вышла, не хватает циферки :-) На самом деле, название этой работы «Портрет Эдмонда де Белами», а нарисовал ее алгоритм, созданный парижской арт-группой Obvious, который так насмотрелся портретов 14 - 20 веков, что стал рисовать, ну, очень похоже!!! Главное, чтобы они не обучили его рисовать дензнаки, а то вместо сотен тыщ на аукционах получат срок, и совсем даже не виртуальный :-)

Честно говоря, даже я не знаю, формула чего появилась у нас на свет) Надеюсь, философского камня! А вот изображение носит название «Портрет Эдмонда де Белами» и это работа ни много ни мало, а искусственного интеллекта. «Фантастика в действии», — скажете вы, - и будете правы!

Так просто? Да! Неожиданно! Иногда и самым креативным художникам хочется классики и батона с маслом) А ведь, на самом деле, это первая картина искусственного интеллекта (ИИ)!!!  Куда мир катится?!)

15 000 портретов 14 -20 веков были «заложены» в генератор для того, чтобы начал работать алгоритм создания новых изображений, другая часть алгоритма отвечала за распознавание работ, созданных человеком и ИИ. Как только распознаватель сбился с толку и перестал отличать создателя, парижская арт-группа Obvious вскричала: «Бинго!», схватила портрет и рванула на аукцион Cristie's! Ну что ж удачно рванула, картину продали за 432 500 долларов. Еще десять портретов ждут своего звездного часа!

Узнаёте брата Васю? Тепло и даже очень! Ведь это создано искусственным интеллектом! Потрясающий проект парижской арт-группы Obvious Полюбопытствуйте!

Резонный ответ при таком количестве братьев наших меньших, но он не правильный. Проходите по ссылке для знакомства с Сэнди

Спасибо, что выбрали этот ответ, надежды не было никакой!) Поздравляем, вы с чувством юмора на «ты», да и креативный подход — ваш конёк! К сожалению, Сэнди не слишком заморачивается с названиями, так что ваш ответ не засчитан)

А что ещё может придумать последовательница Магритта в фотографии. Не лень женщине физически воплощать свои придуманные миры! Она наполняет целые комнаты нужными вещами, красит их в определенные оттенки и приглашает попозировать родственников и друзей (им там самое место :-)). И придёт же такое в голову! Декорация готова, можно снимать! Ну а потом, как правило, такие фото становятся шедеврами, потому что у фотохудожницы есть правило: печатать не более 30 экземпляров! Продажи зафиксированы от 8,5 до 75 тысяч долларов за фото!

Почему бы нет? Но нет! Специально для вас ссылка для знакомства с удивительной Сэнди

Ура, вы правы! Это знаменитейшая фотография нашей планеты. Кто автор? Зонд, конечно же,  «Вояджер-1». А кто ж тогда так назвал фото? Не зонд, успокойтесь :-)  Это название придумал Карл Саган. Он же сказал: «Взгляните ещё раз на эту точку. Это здесь. Это наш дом. Это мы. Все, кого вы любите, все, кого вы знаете, все, о ком вы когда-либо слышали, все когда-либо существовавшие люди прожили свои жизни на ней. Множество наших наслаждений и страданий, тысячи самоуверенных религий, идеологий и экономических доктрин, каждый охотник и собиратель, каждый герой и трус, каждый созидатель и разрушитель цивилизаций, каждый король и крестьянин, каждая влюблённая пара, каждая мать и каждый отец, каждый способный ребёнок, изобретатель и путешественник, каждый преподаватель этики, каждый лживый политик, каждая „суперзвезда“, каждый „величайший лидер“, каждый святой и грешник в истории нашего вида жили здесь — на соринке, подвешенной в солнечном луче.» Продолжение этой пронзительной речи вы можете прочитать по ссылке

Вы правы и не правы одновременно! Да, это фотография Земли, но она имеет название и с ней связана очень трогательная история

Я тоже так сперва подумала)) А всё потому, что умудрилась сделать несколько чудесных снимков в кармане брюк. Даже хотела сделать проект, но пока не до этого :-) В общем, это не снимок в кармане, вы уже поняли. Это — «Бледная голубая точка»

Возможно, но какая-то она странная и, правду сказать, на пугающую бездну не тянет. Тут явно другой ответ верный)