пятый поток
От идеи до галереи
курс, где за два месяца вы пройдете путь от первых эскизов до реальной выставки в современной галерее, заново открывая для себя три классических жанра и переосмысливая их в духе сегодняшнего дня
Этот курс —  шанс за два месяца пройти путь настоящего художника: от первых эскизов до выставки в галерее, куда на вернисаж вы пригласите друзей, семью и поклонников.

Вас ждут три вечных жанра: пейзаж, портрет и натюрморт. Сначала вы погрузитесь в классику, чтобы обрести прочный фундамент, познакомиться с канонами и почувствовать себя частью большой художественной традиции. А затем сделаете то, что делает современное искусство: зададите вопрос «а что если?» и «превратите» жанры в личные инсайты, неожиданные смыслы и крышеносные работы.

В результате у вас будет портфолио из трех (или больше) работ, достойных галерейного пространства, и опыт участия в реальной выставке.

Гарантируем, что после этого курса вы никогда больше не будете смотреть на искусство так, как раньше. И, главное, вы будете не только зрителем, вы станете художником.
Модуль 1. Академия с привкусом пыли
(3 недели, классика жанров)
Мы начинаем, как положено в любой приличной художественной академии: с канонов, законов и вечных формул. Да, вам придется подружиться с перспективой, светотенью и символикой яблок. Но, нет ничего более освобождающего, чем дисциплина, она делает художника свободным там, где дилетант спотыкается.
  1. 17 сентября
    Пейзаж: свет и воздух
    19:00 - 22:00
    Художники прошлого учились писать не деревья и горы, а воздух между ними. Именно поэтому на старых полотнах мы буквально чувствуем запах дождя или прозрачность вечера. На уроке мы будем ловить дыхание пространства и собирать коллекцию приемов старых мастеров.
  2. 24 сентября
    Портрет: сходство и характер
    19:00 - 22:00
    Портрет никогда не был «фотографией». У Ван Дейка портреты выглядели как реклама власти, у Рембрандта — как исповедь. Мы будем пристально вглядываться в лица тех, кого вроде бы знаем не первый день.
  3. 1 октября
    Натюрморт: символика вещей
    19:00 - 22:00
    На столе яблоки, бокал, свеча и вроде бы ничего особенного. Но в 17 веке зрители знали, что свеча — это жизнь, что скоро догорит, бабочка — мятущаяся душа, а виноград — символ изобилия. Попробуем собрать собственный «код вещей» и увидеть, как привычный предмет превращается в рассказ.
Модуль 2. 
Новая жизнь жанров
(3 недели, современная оптика)
После того как вы познакомились с академической школой, каноном и историей жанров, заложили фундамент, мы снова обратимся к тем же жанрам, но теперь посмотрим на них с точностью до наоборот. Искусство не растет в теплице правил, оно движется вперед благодаря тем, кто осмеливается их нарушать и придумывать новые ходы.
  1. 8 октября
    Пейзаж как состояние
    19:00 - 22:00
    Когда-то пейзаж был видом из окна: горы, деревья, облака, все чинно и благородно. Но современное искусство в какой-то момент заметило, что мы идем не смотреть на сосну, а чувствовать.. утро. На этом уроке  будем исследовать, как передать состояние минимальными художественными средствами.
  2. 15 октября
    Портрет без правил
    19:00 - 22:00
    Академия учила: портрет — это пропорции, сходство, блики в глазах. Современное искусство задает любимый вопрос: а что если... личность проявляется в линии, пятне или... все расскажем и покажем.
  3. 1 октября
    Натюрморт: символика вещей
    19:00 - 22:00
    Вчера на столе были серебряные кубки и виноград, а сегодня пластиковая бутылка и чек из супермаркета. И то и другое говорит о нашей жизни не меньше, чем любой учебник истории. На этом уроке мы посмотрим на привычные вещи как на хронику времени.
Современное искусство не противопоставляет себя академизму. Оно делает то, что всегда делали художники: меняет точку фокуса. Если раньше учили видеть то, что «снаружи»: свет, лицо, предмет,  то теперь смотрим «внутрь» и пишем состояние, чувства, время.


Модуль 3. 
Кураторская кухня
(5 недель, арт-лаборатория)
Вы научитесь не только создавать, но и доводить идею до результата. Художники часто влюбляются в каждую свою задумку и не умеют признаться себе, что «эта работа подойдет для выставки, а эта пусть отлежится в папке». Мы поможем вовремя остановиться, вынырнуть из грез в мир материи, взяться за кисти, краски или за что вам будет увлекательней и завершить проект так, чтобы он стал заметным событием на грядущей выставке. 
  1. 2 ноября
    Мастермайнд 1
    11:00 - 16:00
    Искусство рождается не только на бумаге, но и в разговорах. Вы будете показывать свои эскизы, получать обратную связь от кураторов и сокурсников  и открывать в своих работах то, чего сами не замечали. Для многих именно эта часть становится самым сильным инсайтом.
  2. 9 ноября
    Мастермайнд 2
    11:00 - 16:00
    Отбор и доработка проекта.  Постепенно множество эскизов сложится в проект, готовый к экспонированию.
  3. 16 ноября
    Кураторская кухня
    11:00 - 15:00
    Это неделя волшебства. До этого у каждого был свой путь: эскизы, эксперименты, поиски. На кураторской кухне все неожиданно начнет соединяться. Разные авторы, разные стили и разные жанры вдруг зазвучат в унисон как будто это части единой симфонии.
  4. 23 ноября
    Организованный хаос
    11:00 - 15.00
    Художники часто спотыкаются не о кисти, а о дедлайны. Вы приобретете опыт, без которого не обходится ни одна выставка: подписи к работам, экспликации, фотографии, афиша. Все то, что превращает хаотичное творчество в запоминающееся событие.
  5. 27-28 ноября
    Подготовка к вернисажу
    12:00 - 20:00
    Вы откроете для себя, что место, где висит работа может изменить ее смысл и будете учиться «слышать» пространство. Монтаж экспозиции в галерее оставляет неизгладимое впечатление!

авторы курса:

Света Максимова
Со-основатель школы современного искусства Suninbun и авторских курсов по визуальному языку, колористике и креативности. Со-автор методики развития цветового интеллекта и книги «Цветовой интеллект». Куратор выставок, педагог, лингвист, историк, фотограф, художник. Выпускница БВШД, НИУ ВШЭ (история искусства), проекта ART WHO ART (Арт-бизнес.Теория и практика), Bauhaus Open Studios — Teaching Models.
Член Творческого союза художников России.
Лива Тагира
Лива Тагира — со-основатель школы современного искусства Suninbun и авторских курсов по визуальному языку, колористике и креативности. Со-автор методики развития цветового интеллекта и книги «Цветовой интеллект». Художник, куратор художественных выставок, педагог, арт-директор глянцевых проектов и изданий: L’Officiel, L’Optimum, Mercury, Top Beauty. Арт-директор проектов для Большого театра, BMW, Volvo, Chanel, Dior, Versace, Guerlain. Арт-директор проектов и куратор выставок журналов с BOSCO di CILIEDGI (ГУМ), RITZ-CARLTON, AGALAROV ESTATE, CASTA DIVA, Федерацией художественной гимнастики.
Член Творческого союза художников России.

этот курс подойдёт тем, кто хочет:

получить академический опыт в не академической среде 
найти свои стилевые фишки и  обновить оптику
пройти путь от эскиза до вернисажа, а, возможно, и сделать первые продажи
найти поддерживающее сообщество и получить профессиональную обратную связь

знакомьтесь, наши студенты

Студенты первого потока, 2023 год
Выставка «Переопыление»
Студенты второго потока, 2024 год
Выставка «Исключительная уязвимость»
Студенты третьего потока, 2024 год 
Выставка «Гнездование идей»
Студенты четвертого потока, 2025 год
Выставка «Обживание времени»

бонус: лекции в записи

Лекция «Страшно страшные страхи»
Андрей Рогозин — фотограф (теория и практика), психолог, педагог, преподаватель авторских программ в школе PHOTOPLAY и ВШЭ. Андрей — пионер курсов по психологии творчества в России, проводит групповые программы и ведет частные консультации.
Лекция «Цена и ценность»
Дмитрий Малеев — основатель компании Diversity, бизнес-коуч, фасилитатор, спортсмен, папа четырех дочерей. Помогает владельцам бизнеса, топ-менеджерам и бизнес-командам яснее видеть свои цели, раскрывать ресурсы и преодолевать барьеры.
Лекция-практикум «Основы GPT в творчестве: Использование ИИ для генерации идей».
Софья Копосова — исследователь ИИ, создатель промптов и разработчик ИИ-ассистентов для поддержки экспертов в любой сфере
Лекция-практикум «Использование Midjourney для визуальных исследований»
Mayya Cherepova — дизайнер и преподаватель дизайна из Нью-Йорка с 25-летним опытом, исследует возможности ИИ в различных областях.
Лекция «Багет — искусство сопровождения»
Татьяна Воеводина — владелица багетной мастерской. Сотрудничает c журналами AD-Architectural Digest, Interiors, российскими и иностранными архитекторами и дизайнерами, художниками, фотографами, галереями
Оформляет работы для музеев, арт-ярмарок, галерей, частных коллекций и интерьеров.
В портфолио есть работа для Русского музея, Cosmoscow и др.
Контент всему голова
Майя Богданова — основатель «Школы контента», писатель, журналист, редактор, автор двух книг по копирайтингу. Последняя книга «Новый нейрокопирайтинг. 99 способов влиять на людей с помощью текста».
Лекция «Хочу в галерею»
Елизавета Гольман — галерист во втором поколении, продвигает современное искусство российских художников в своей галерее RIVA и в мире. 
arrow
чтобы узнать условия и присоединиться к курсу, напишите нам в Telegram и мы вышлем подробности. Путь в галерею начинается с одного сообщения.
arrow

вопросы и ответы:

Нужно ли уметь рисовать?
Нужно ли уметь рисовать?
Нет, современное искусство имеет в своем арсенале много способов самовыражения и на этом курсе мы предложим вам попробовать себя в том, в чем вы будете уверенно себя чувствовать
Будет ли запись лекций и встреч?
Будет ли запись лекций и встреч?
Да. Все наши встречи будут записываться и выкладываться в закрытую группу телеграм канала
На какой уровень подготовки рассчитан курс?
На какой уровень подготовки рассчитан курс?
Специальной художественной подготовки не требуется. 
Какие материалы мне пригодятся для выполнения заданий?
Какие материалы мне пригодятся для выполнения заданий?
Это будет понятно после первых недель, когда мы поможем найти вам те выразительные средства, которые будут для вас удобными.

Можно оплатить курс в рассрочку?
Можно оплатить курс в рассрочку?
Да, у нас есть возможность оплаты в рассрочку. Если вам необходим индивидуальный график оплаты, напишите в вотсап +7-925-006-30-22 и мы обязательно что-нибудь придумаем.
Как оплатить курс?
Как оплатить курс?
Оплатить курс можно переводом на карту Сбер по номеру телефона +7 926 374-57-63 (Елена Геннадьевна Т.), вам в ответ придет подтверждающий чек.
Где будет закрытая группа?
Где будет закрытая группа?
Для этого потока закрытая группа будет в Телеграме
Могу ли я участвовать в выставке, если я не в Москве?
Могу ли я участвовать в выставке, если я не в Москве?
Да, нужно будет продумать способы доставки работ или сразу сосредоточиться на цифровых вариантах и переслать нам файл для печати.
Что такое мастермайнд?
Что такое мастермайнд?
Мастермайнд – это групповая встреча, где участники курса обсуждают свои проекты, получают обратную связь, новые идеи и поддержку.
Что даёт мастермайнд?
✔ Свежий взгляд со стороны – твои работы видят другие художники и кураторы.
✔ Разбор сильных и слабых сторон – помогает улучшить проект.
✔ Вдохновение и инсайты – ты слышишь идеи, которые могут усилить твоё искусство.
✔ Эффект среды – ты растёшь быстрее, когда работаешь в кругу творческих людей.

Это не лекция – это живое взаимодействие, которое помогает двигаться вперёд! 

курс дает массу возможностей получить новый опыт, новые знакомства и новые знания о себе как о художнике

Искусствовед, художественный критик, публицист, фотограф, дизайнер. Почетный член Российской академии художеств, Член Творческого союза художников России, Член Международной общественной ассоциации «Союз дизайнеров».

Александр Шклярук

Цитата из вступительного слова Александра Шклярука на выставке «Гнездование идей»
(полный текст можно посмотреть по ссылке)
 «Самое интересное здесь — это внутренний диапазон концепций, которые представляют авторы. Каждая работа — это отдельный «концерт», раскрывающий свою идею. Представлен широкий срез разных подходов.
Вещи просто обалденные, поданы свежо, живо и пространственно. Это выглядит оригинально и не грубо. Есть ощущение, что здесь поработал какой-нибудь дизайнер или академик, который сказал что и как разместить.
Надо отметить, что все работы выполнены современно с точки зрения подходов. Здесь нет лишних рам, которые иногда встречаются даже на крупных академических выставках, например, на «Живописной России». И в то же время композиции органично живут на стенах, ничего не съедается, они выставлены великолепно.
Кураторы, конечно, очень аккуратно поработали.Я вас поздравляю! Очень рад, что согласился в субботний дождливый день приехать сюда и посмотреть. Желаю вам успехов!
Если кто-то из авторов хочет продолжать — дерзайте! Если чувствуете, что вам этого достаточно, развивайтесь самостоятельно, вне учебных курсов. Но помните: возможности для реализации творческого потенциала в нашей стране возникли в 1991 году, и они вам доступны. Поздравляю!»

впечатления от курса: